DVD TVでの鑑賞は抜いて、

今年劇場公開作での「勝手にアカデびー賞」です。

TOP10はやめて、いろんな賞を作りました。

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★ドラマ部門グランプリ　　　「愛する人」

★コメディ部門グランプリ　　「オーケストラ」

★アニメ部門グランプリ　　　「メアリー＆マックス」

★ドキュメンタリー部門グランプリ　　　「100000年後の安全」



★監督賞　　　　　ダニー・ボイル　「１２７時間」


★主演女優賞　　　ミシェル・ウイリアムズ　「ブローン・アパート」

★主演男優賞　　　ブラッド・ピット　
　　　　　　　　　　　　「マネー・ボール」「ツリー・オブ・ライフ」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
★助演女優賞　　　メジュリーヌ・マヤンス　「サラの鍵」

★助演男優賞　　　マイケル・シャノン　
　　　　　　　　　　　　「ロシアン・ルーレット」「ランナウェイズ」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
★新人賞　　　　　　アミール　「１００歳の少年と１２通の手紙」


★特殊効果・技術賞　　　「インモータルズ」

★芸術賞　　　「インモータルズ」


★日本映画グランプリ　　　「八日目の蝉」


★ハビエル賞　　　ディーター・ラーザー　「ムカデ人間」　
　（「ノーカントリー」でのハビエル並みにとんでもない顔を讃えて）

★もうかんべんで賞　　　園子温・・・「冷たい熱帯魚」
　　　　　　　　そして、噂の見たくもない「恋の罪」




（映画ブロガー愛太朗さんの　的確な表現に感銘を受けて）

◎映像ノーベル賞　　　「ツリー・オブ・ライフ」

ケーブルTV放送で録画した映画を一気に４本鑑賞

「冬の小鳥」2009年韓国映画　

原題 　A BRAND NEW LIFE


　　　　　　　　　
9歳で父に孤児院に置き去りにされた少女の物語。
少女の怒り悲しみ反抗、あきらめて状況を受け入れていく姿が描かれる。
　　　　　　　　　
（西洋人は中国や韓国から養子をもらいますね。
　同じような顔した民族の日本人を、という話は聞かないのはなぜ？）


「小さな村の小さなダンサー」2009年中国映画

原題　 MAO'S LAST DANCER



共産主義のくだらない全体意識にむかむかして、早送りしまくり。


「マイ・マザ-　青春の傷口」2009年カナダ映画

原題　J'ai tué ma mère



21歳の監督が、母との葛藤を描いた自伝的映画。
英題なんて、「Killed My Mather」だよ
死ぬ思いで産んで　金と人生と愛を注いで　クソばばあ！と呼ばれる。
あ～あ
子供の成長期と母の更年期は重なるから、お互いおかしくなるやね。
虚しいなああああ
☆後半使われた曲がかっこいい！ガールズバンドかな？


「HOME～空から見た地球」・・・フランス映画



地球の、大自然も農村も都会も、空から撮った映画。
それはそれは美しい山や川
灰色だらけの醜い都会

自然を殺し、壊しまくってる　人間様の残虐行為。
だけどあたしは都会の便利快適生活が好きっ！！で、自己嫌悪。

環境のために頑張ってる人達の話も入るのが、まだ救い。

◆今年を振り返り、ぜひ！観たかったのに、映画館に行けなかった作品◆


ヤコブへの手紙・・・・・地味な出演者と地味な話。人生のドラマ

おじいさんと草原の学校・・・・・ドキュメンタリー好きだし、モンゴル好き。

アンチクライスト・・・・・見るのが怖いから避けてて。

ラビットホール・・・・・子を亡くした夫婦の再生する姿が見たい。

引き裂かれた女・・・・・フランスのヌーヴェルバーグの香りがするであろう興味で。

灼熱の魂・・・・・これ、去年公開「瞳の奥の秘密」に通じる良さがありそうな予感。




◆来年観たい、一月公開予定作品◆


善き人・・・・・苦手なナチスものですが、ヴィゴ・モーテンセン主演だから。

詩人の血・・・・美と詩の巨人　ジャン・コクトーのデビュー作！
　　　　　　　　　リバイバル上映です。コクトーの世界に酔いたい！

幸せの行方・・・・・実際の未解決事件のサスペンス。こういうの好き。

アニマル・キングダム・・・・・鬼畜家族のクライムサスペンス。
　　　　　　　　　　　　　　　　　大好きになるか、嫌悪するかどっちかなー？
　　　　　　　　　　　　　　　　
ピアノマニア・・・・・ピアノの音にとことんこだわる姿が見たい

セルビアン・フィルム・・・・・20歳未満禁止ってとこが素晴らしい
J.エドガー・・・・・イーストウッド監督　ディカプー主演！　
　　　　　　　　　　　これは、待ちに待ったレオ様アカデミー賞主演男優賞に期待。

ゆうべ、MTVチャンネルで、主に1970～90年代に
アメリカでヒットした曲で、一発屋を特集してました。
なんと5時間！　合間に「ウサビッチ」をはさむ、心憎い放送。

司会はなぜだか　「スタートレック」のカーク船長

アメリカのみの評価なので、
ヨーロッパではその後もヒットしている人達も含まれてましたが。

はえある一位は、中年フラメンコ奏者のメガヒット
「Macarena」by LOS DEL RIO

そんなにヒットしたとは知らなかった、楽しい、みんなで踊れる曲です。


ところで、なぜか今日から
　You Tubeが貼れなくなりました!
残念ながら曲の動画を載せられません（ｉДｉ）

　←　あ、できました！Macに変えたらできなくなったんですーーーーー

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ランキングは別として、
昔懐かしあの曲この曲が、裏話とともに流れ、
充実の5時間でした。




The Waitresse 「I Know What Boys Like」




Aqua 「Barbie Girl」




Falco 「Rock Me Amadeus」




Men Without Hats 「Safety Danse」




Nena　「99Luft Ballons」



など、流れました～

好きだったGary Numan 「Cars」や　 Devo 「Whip it」も


その後の彼らは、

音楽業界でプロデュサーになってたり、映画音楽の会社作ってたり、
再結成ツアーをおこなったり、
自然の流れの仕事についている人もいますが、

自殺、ガンや交通事故での死、の人
占星術師、画家、ヤギの飼育家、などに転向した人

様々な人生を歩んでいます。

家族の中で、何事も取り仕切っているのはママ。
しかし、暴君なばかりではなく、正しいと信じたことは貫く権力者。
そのママの考えを尊重しているパパと子供達。

すごいね、こういう家族。

（共和党員でライフル協会会員なのは大嫌いだけど）



原題　 The Blind Side　2009年　アメリカ

サンドラ・ブロック
ティム・マッグロウ
クイントン・アーロン




この映画でアカデミー主演女優賞を受賞した時、サンドラ・ブロックは
「悪い冗談？」みたいなこと言ってました。
どうも、アカデミーは、過去　サンドラを冷遇してたみたいですね。

どんなものかと観てみました。実話、好きだし。





治安の悪いとされる公営住宅に住む、
ヘロイン漬けの母親から引き離された12人きょうだい。
そりゃそうだ。産むな！やるな！親のくせに弱いんだよ、意志がよ！

マイケルは、里親を転々とし、雨の中一人歩いていたところを、
裕福な白人一家に拾われる。

マイケルが通う学校は、キリスト教精神で貧乏黒人を入学させたらしい。
このへん、よくわからなかった。
学校としては、ガタイと運動神経を見込み、
スポーツで我が校が有名になれる。と踏んだんだな。

マイケルを拾ったアン・リーは、彼が家にきてから、
なにかが良くなったと感じていく。
アメフトで大学にスカウトされるように、
マイケルに合う指導をする。金、いっぱい使って。

セレブ奥方仲間は、「白人に産まれた、罪滅ぼし？」
なーんて聞く。

アン・リーも、マイケルに会うまでは、
社会奉仕でいい気分になるボランティア活動以外は、
似たような感覚を持っていたかもしれない。

すごーく、知ってる。アン・リーみたいな人。
金と自信と美貌に満ち溢れ、自分が影響を与えるのが正しい、
と確信している人。

ま、金だな、自信の源の一番は。

うらやましいです。
相手がどう思うかにビクビクし、人に踏み込めない私としては。

とにかく、アン・リーの、こうと決めたら行動に移すやりかたで、
一人の青年の人生を救ったわけ。

エンドロールに、
本物のアン・リー一家とマイケルの姿が映しだされます。

>金持ちになるってことは、
自分が贅沢するのが嬉しいだけじゃなく、
金で何かの、誰かの役に立てるということ。

金持ちにならねば！


サンドラの演技ですが、ーアン・リーみたいな人ー　に、
ヘアメイクと衣装の力が大だとしても
堂々となりきってたと思いました。

それにしても、アン・リーの小さな長男の
大人との渡り合いの賢さ、それにちゃんと対応する大人の誠実さに驚き！
日本の大人・大学は　こんなの絶対無理でしょう。

　このあたりのアメリカは好き。

昨日の映画はしご　2本目「人生、ここにあり！」　
ずっと観たかったんです。

数ある実話映画の中でも、かなり驚きの実話です。
これで精神病が良くなるなんて！って。

病気は　普通、大変だね、いい医者・治療法が見つかって、早く治るといいね。
と、本人もまわりも同じ気持ちになれるものですが、
精神病となると、これが変わります。

ふれたくない、ふれられたくない。

本心は　「閉じ込めておきなよ。」

だいたい精神が病気になるんじゃなく、
脳のどこかの異常や分泌物の異常でしょ？
精神病って名前が悪いよ。　
昔は脳病っていってたらしいけど、正しいわ。
大雑把に言えば、脳機能障害。これでいいじゃん。

原題　Si può fare　2008年　イタリア

ジョルジュ・コランジューリ
クラウディオ・ビジオ
アニタ・カプリオーリ
ジュゼッペ・バッティストン
アンドレア・ボスカ
ジョヴァンニ・カルカーニョ
ミケーレ・デ・ヴィルジリオ
カルロ・ジュセツペ・ガバルディーニ
ジョルジュ・コランジューリ





＜バザーリア法＞という
精神疾患に関する法律が定められてから、イタリアでは、
閉ざされた場所である精神病院を次々に閉鎖し、
患者達の共同組合を作り、生活と仕事の中での回復を実現しているそうです。

この映画は、ネッロという男が患者達の組合に就職し、
「やればできる！」を合言葉に、
より活発で自尊心を高める仕事で、
組織を成功に導く。という内容です。





ネッロの言葉一つ一つに、
「これ、子育てにも、恋人同志にも、
どんな人間関係にも共通すろ思いやりと励ましだ！」
と、感激しました。


規律や医者の方針よりも、患者をまず、
一人の人間として対応することに徹したネッロ。
自信がもてれば、隠れていた能力が発揮できることに気づいた患者達。

なにしろ、ビジネスとして成功しているところが凄い！

これって、国にとっても、財政の節約と収入になってるんだよね。
儲からなきゃ、国も応援しないもんね。


公式HPには、実際の患者達の職場や製作した家具、
元病院が薔薇園になっている写真などがあり、
本当にほんとなんだ
病院で薬漬けにしない治療が成功してるんだ、と実感します。


もちろん、患者や家族側には、
悲惨な現実はたくさんあるはずですが、
こんなことができるんだ、
と希望がもて、目標に掲げることができる。
それを世界に教えてくれる、嬉しい映画でした。

原題 Andres no quiere dormir la siesta
2009年　アルゼンチン

出演
ノルマ・アレアンドロ
コンラッド・バレンスエラ
ファビオ・アステ
セリーナ・フォント

予告で、少年の印象的な顔に惹かれ、観てきました。

1977年のサンタフェが舞台。




アルゼンチンは軍隊が仕切ってたんですね。

知らなかった。(｡-人-｡)
その歴史背景を知って観たほうがいいですね。

軍に逆らう民主主義を求める人々の地下組織
それを見つけ拷問する警察

そんな中、女達は、食事を作り皿洗いをし、子育てをする。

小さいうちから、男の子は戦争ごっこや戦いが遊び
世界中の男の子って、似たようなものよね。本能？？

いつの世も、
土地と金と女を占領するため、殺し合うオスら。
　
全世界完全去勢してもらいたいもんだ。
　
だから私の理想の国は、「家畜人ヤプー」の世界。






そんな展開とは！？　の内容でした。
「白いリボン」観た時の後味。

＜大人のこじつけと嘘は　子供を曲げる＞　これですね。





アルゼンチンに限らず、どこの国でも繰り返される、
愚かな人間の愚かな行為・・・・人間って、学ばない・・・

こんなものすごい美少女がいる！　

と、昔　目を丸くしてテレビにかじりついたものです。

「緑園の天使」のエリザベス・テイラーの次に、
その顔に驚嘆した少女、ブルック・シールズ。


ひっさしぶりに見たら、とんでもないのね。これ。
＜娼館で産まれた少女の初披露＞　
ってとこは覚えてたけど、

いくら1917年の赤線地帯だって、胸も出てない子供をせりにかけ、
じじいどもが値を吊り上げ、おまけに神父立ち合いで正式に結婚？！

なんちゅう時代だよ！　

それに、なんちゅう映画の作りだよ！　
丸出しだぞ、ブルック。
1978年製作って、こんなんでOKだったんんだね。
児童ポ〇ノだよ。これ


原題　Pretty Baby　1978年　アメリカ





娼館で産まれた娼婦の子　ヴァイオレットが、美貌で売れっ子になり、
娼婦達の写真を撮りに来ていた　パパと呼ばれる男と結婚するが、
時代は、売春禁止に向かう。らしい。


ブルック、神ががった美貌です！

この人は、10代までは世界一の美女でしたが、
徐々に、老ける方向じゃなく、骨格が男化しましたわね。







衣裳や映像は美しいが、大人の目で観ると、
「こんなセリフ　子供に言わせちゃだめ～」
と、このじじら鬼畜！いや、鬼と畜生に失礼なほど下劣！　
でした。

が、しょせんは子供、　
夫よりママの元に行くところだけはホッとしました。

これみてて気づいた。
フジコ・ヘミングって、娼館のマダムっぽいね。

マダムのセリフで、
「ここは格式のある売春宿だよ！」って。むむむ・・・・
社会的に地位のある　金持ちじじばかりがヤリに来る。
って意味ですかね。

しっかし　　　　　ルイ・マル　ロリコンか！？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

これです、これが　美女と野獣です！

ディズニーアニメは　この世界とは比べものになりません。

ディズニー好きには素晴らしい映画でしょうが・・・

「ポカホンタス」以降の、ディズニーが描く　女性の、
釣り目　気の強い　リアル身振りに、気持ち悪さを感じる私には、
見る気しません。　予告でもうダメです。

コクトーが侮辱された気がします。

なんでしょ、あのね、

色彩豊かに、クッキリハッキリの画像で、現実に生きる人間を出されたら、
文学と映像の、そこに表していないふくらみを感じられないのよ。

イマジネーションが育たないのよ。(｀Δ´)

言葉や絵や画像にせずとも、頭の中で作られる空想の、豊さな広がりを、
今の、CGだの凄い技術だのは　侵略してしまう。
脳の教育によくない気がする。



原題　La Belle et la Bête 1946年　フランス

出演
ジャン・マレー
ジョゼット・デイ
マルセル・アンドレ
ミシェル・オークレール
ミラ・パレリ





このモノクロの豊穣


＜夢＞とはこのようなもの。　
悲しき魔法や呪いを、大音量と鮮烈なカラーで描いてどうする！

子供の時、テレビでこの映画を見て、フラフラとしたまま布団に入り、
白黒なのに、きらめく光や　漂う薄煙りに、
茫然としたまま眠りについた。

今や380円くらいでアマゾンで売ってます。新品が。
私は　人にあげたり、自分で見たりで、3枚くらい買いました。

古い時代を良しとするんじゃなく、
この美表現を見よ！なのよね。

「天井桟敷の人々」　「オルフェ」
「舞踏会の手帖」　「大いなる幻影」　などなど

モノクロ映画で育てられる　柔らかく深淵な感性は、
今の映画やゲーム映像では無理だと思います。
違った人間種が育ちますね。






ジャン・コクトーの作品は、　
映像でも文学でも絵画でも　詩人のもの。
ポエジーとは、空想の羽を羽ばたかせること。

なんでもかんでも　ストリップ並みに、
隅々まで見せりゃいいってもんじゃない。

もちろん、素晴らしい技術を使った　好きな映画はありますが、
こんな映像世界もあるんだよ、ということを、忘れてはいけない。
と時々顧みます。

「ウサビッチ」　　短編無言アニメ
（Усавич / USAVICH）

これを初めて知ったのは、ヴィレッジヴァンガードにあったDVDでした。

うさぎ、ってことで、足を止め、
流れてた動画で、こりゃ面白い！と記憶に留め、

家に帰ったら、ＭＴＶチャンネルで放送してました。



1961年　
ロシアの監獄の二人部屋で刑期をすごす、2羽のウサギたち。

のん気なプーチンは　
真面目な労働者だったが、二日酔いで仕事を一日休み、
「資本主義め！」とぶちこまれた。

すぐキレるキレネンコは
マフィアのボスで、終身刑。元々は双子だったのを、
バラバラにされた後　繋ぎ合わせた。





シーズン1が、監獄での日々、と脱獄。
　　　　2が、逃亡の日々。
　　　　3が、マフィアのアジトでの日々。


やっぱり、限られた空間での突発的なシュールなギャグ、
シーズン1が、一番面白い

短いエピソードの始まりは、いつも
「ピッコ　ピッコ　ピッコ　ピッコ♪」という機械音。
リズミカルで、それだけなのに、なんか可笑しい。
見ればわかる！この魅力　　　説明不要。


私のどツボなキャラクターは、オカマひよこのコマネチ
とうちゃんだか　かあちゃんだかも　オカマ。
大人なのに、オカマひよこ　(((( ;°Д°))))







キレネンコに痛い目に合わされるのが快感～
甘美なひとこまには、必ず流れるこの曲　
「主よ 人の望みの喜びよ」(バッハ)

「タラららら　ららら　ららら　ららら　らららららら・・・・♪」　
そして、スローモーションくくっ・・・

キレネンコのきれっぷりは、とても、
あの、ふぐふぐ可愛いうさぎとは思えない凶暴ぶり。



よく考えるなぁ、こんなアイディア。

んで、　ブログタイトルですが、
今日行った　吉祥寺の美容院　KURYU GEAT(クリュウゲート)
の、ご指名美容師さんが、オカマひよこに激似！

これ、本人もみとめてましたが、きもかわいい・・・・？
あ、似てるのは、ひげ剃ると、ね。　がははは

腕はピカイチ、顔はオカマひよこ、のくりゅうさんに、
カッチョイイ髪型にしてもらいました。

「おバカな遺伝子を消し、人類の進化に貢献した人を表彰」

世界でもっともくっだらない死に方をした人に
賞を与える「ダーウィン賞」
アメリカで毎年大人気の、サイト上の賞だそうです。

くそまじめに批判したりせず、笑いとばせる人じゃないと、
不謹慎、と怒られそう。さすがアメリカだわ。


原題　The Darwin Awards　2006年　アメリカ




血を見ると失神してしまう警察のプロファイラーが、
連続殺人犯を逃がしてしまいクビになる。
この男マイケル役が、真面目顔の俳優ジョセフ・ファインズ。

元々「ダーウィン・アワード」マニアだった彼は、
人の死の原因に、馬鹿の遺伝子が関係していて、
それを知る事で生命保険金を節約できる！と気づき、
保険会社に売り込みに行く。

試験雇用として、
顧客の調査を一緒にすることになるのが、ウィノナ・ライダー。
二人は、保険調査の旅に出るが、これが　凸凹コンビの珍道中みたいなの。





・　うちのビル、窓ガラスぜってぇ割れねぇよ！と自慢し、
　　証明するために体当たりしてあの世。

・　メタリカ絶対見てぇ。と車で会場にダイブしあの世。

・　ロケット、車に着けたら速くなるべ、と暴走しあの世。


おまぬけすぎて、悲しいより　「しょうがねぇなぁ」！(´Д｀；)
となってしまう奴らが次々に。
これ、実話部分。ほんとにこんな死に方してんのね、とほほ

メタリカもちゃーんとライヴで出演してます。


あの、「刑事ジョン・ブック　目撃者」の、
超美児童　ルーカス・ハース君も、
こきったないかっこうで、メタリカファンやってます。がーーん

この賞自体、面白いけど、映画のストーリーも面白い。

　好きだなぁ、これも一種の　生き方下手、不器用ってことで。
　仲間なかんじです。

2003年のアメリカのコメディ映画　原題は全然違う。

原題　A Mighty Wind

出演
ボブ・バラバン
キャサリン・オハラ
ユージン・レビイ
クリストファー・ゲスト
マイケル・マッキーン

2000年の爆笑コメディ「ドッグショー」
のクリストファー・ゲスト監督が、
同じ出演者達と組んだ、ふひゃひゃ、と笑えるコメディ映画。

モキュメンタリー映画というそうです。
ドキュメンタリー様式のまったくのフィクション映画。

「ブラザース・オブ・ザ・ヘッド」もこれですが、
こちらは悲劇的なやつね。




　　　　　

「ドッツグショー」





「みんなのうた」




「ドッグショー」同様、すべての登場人物の
表情、身ぶり、セリフまわしが可笑しくて、
み～んなが　主役と同じく親しみやすい。

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アメリカがフォークソングブームだった時代に、
名マネージャーとして活躍した男が亡くなった。
その息子が、父が育てたバンドを再結成させ、
追悼ＴＶ番組を作ろうと考える。

3つのバンドを探し、説得し、何とか本番の日をむかえる。

なんだかね、
この監督（脚本も書く）のセリフと演出の、微妙な可笑しさったら( ´艸｀)
おおげさなドタバタじゃないの。ほんの少しの間（マ）、
が可笑しいんですよー。

みんなが、どこかが変だけど、本人は変だと思ってないあたりが笑える。

ブラックってほど過激じゃなく、潔癖症や神経症を軽く皮肉ってて、
さじ加減がいいの。

コメディを作ってるつもりはないのに、
出来上がったらなんだか笑える。
そんなかんじのコメディ。　

これってもしかしたら、エレガンスじゃないの～

「ホームアローン」のママ役の女優さんは有名だけど、
他の出演者は、みんな　いい味の脇役集団ってかんじ。

この監督好きだな

ところで、アメリカの　フォークとカントリーの区別がつかないです。

やっと、
キャスリン・モリスちゃんの出演シーンカットのショックから少しは落ち着いて、
キャスリン主演、「コールドケース」最終シーズンを見るため、
WOWOWの契約をし、マネーボールについて、考えます。


原題　Moneyball　2011年　アメリカ

出演
ブラッド・ピット
ジョナ・ヒル
ロビン・ライト
フィリップ・シーモア・ホフマン
クリス・プラット





野球のことまったく知らないし、興味ないけど、
何事も、裏側を知るのが好きだから、
実話なら、スポーツの映画も観ます。







弱くて金もない球団を、勝ちにもっていくため、
ジェネラルマネージャーのビーンが、「マネーボール理論」という、
数学で勝利の確立を考える理論を実践する決意をします。

その理論実践の頭脳となるのが、若い経済の専門家ピーター。

昔ながらのやり方での、選手のトレードではなく、
点を取るために考えた選手達を　買いまくる二人。

いや～　野球は、っていうかスポーツは、
現場でおきずに、会議室でおこるんですね～。

選手一人一人の努力や才能じゃないところで、作戦で試合が成り立つ。
ちょっとむかつきます。

なんたって気になったのが、
フィリップ・シーモア・ホフマンの、まゆ毛犬のような顔！

そして、あまりにも
若き日のロバート・レッドフォードにそっくりなブラピの顔！

でした。

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アンジーのやきもちで、

キャスリンがカットされたに違いない、

と　今、思います。（怒）

ジャン・コクトー　
デビッド・リンチ　
アレハンドロ・ホドロフスキー　



など
異色・奇才・カルト　と呼ばれる人々に、
多大な影響を及ぼしたという　映像作家、

ケネス・アンガー

短編を集めて、プログラムごとに違う作品を上映中です。

私は、川勝正幸セレクションのプログラムを観ました。








ハリウッドで、衣装係として働く祖母のつてで、
子役として映画に出ていたアンガーは、
9歳から映像製作をしていたそうです。

マンソンファミリー一味にフィルムを盗まれ嫌になり、
自身の死亡記事を書く、という男。
その後、自分がみてきたハリウッドでの裏の顔
「ハリウッド・バビロン」という本を出し、
もうけた金で、また映像作家に戻りました。

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☆「我が悪魔の兄弟の呪文」
　（Invocation Of My Demon Brother 1969年）

まさにホドロフスキーの原点なんだろうなー、
な、悪魔的カルト的宗教映画。
キリスト→半裸の兄ちゃん→キリスト→半裸の兄ちゃん→
キリスト→もろだし下半身兄ちゃん→キリスト
→カラシ股間に塗られた兄ちゃん。。。。と裸とキリストの繰り返し。

☆「スコピオ・ライジング」
（Scorpio Rising　1963年）

はいはい、バイクってセクシーよね。
バイク乗りの革ジャンってイカスよね。
あんたそんなに
ジェームス・ディーンタイプの若い男が好きなんかい！？な映画。

☆「K.K.K.Kustom Kar Kommandors」
（Kustom Kar Kommandos　 1965年）

はいはい、車ってセクシーよね。
車乗りのハンドルさばきってエロいわよね。
あんたそんなに車で〇〇したいんかい？！　な映画。

☆「プース・モーメント」
（Puce Moment　1949年）

珍しく女出た　と思ったら、
フェリーニの「サテリコン」ばりの毒々しい厚化粧。
きらめく衣装と色彩に憑かれたアンガー、ってとこ。

☆「ラビッツ・ムーン」（1979バージョン）
（Rabbit's Moon　 1950年 - 1972年）

モノクロフィルムに青を彩色した、
アンガーとは思えないロマンな映画。
とは言っても、音に「ケチャ」（たぶん）を使ったりして、やっぱ変。
映像はファイト・ヘルマー「TUVALU」っぽい。





とにかく、この人の趣向、
「マゾホモハードゲイ」
っぷりを思い知った一時間でした。

「スコピオ・・・」なんて、私にはエーブイだったよ！
舐めるようにてらてら光るバイクを映し、
ピチピチジーンズの兄ちゃんがレンチを持ち、
床に散らかる工具もやらしく、恥ずかしくて恥ずかしくて・・・・

あたしの中の男性性が　

「おじさんをその鎖でぶってくれ」　
「おいおいあんちゃん、おっさんが襲っちゃうよ～」

とつぶやきながらの鑑賞でございました。(〃∇〃)

こんな変態のフィルムが　芸術家に影響を与えた・・・・・・
芸術家って変態なのね、な結論でした。

で、こんな映画を観て、
ものすごくテンションあがった私って何だ？？？？

映画館の人に、「面白かった！」って言ったら、
「ほんとですか？」って聞いてきたぞ。

この季節になると思い出す映画としては、

ビング・クリスビーの「ホワイト・クリスマス」
ティム・バートン監督「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」　「シザーハンズ」
その他ありますが、

心に、記憶に深く根ざしている、悲しいのに力を感じる映画があります。
アマゾンで見たら、VHSしかなかった1969年の映画

「クリスマスツリー」

原題 The Christmas Tree　1969年　フランス




子供の頃、TVで一度見たっきりです。

後から、好きになった女優、ヴィルナ・リージが出てたと知りました。




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お話は、　パパ（ウィリアム・ホールデン）と二人暮らしの
10歳の少年（ブルック・フラー）が主人公。
ある日、パパとバカンスに行き、海で遊んでいる時に、
原爆を積んだ軍機が墜落します。


その後、
体調を崩した少年が　病院で検査をすると、白血病にかかっている事が判明します。

余命　半年。

パパとその恋人は、少年の命の限り、素敵な毎日をすごさせてあげようと、
たくさんの贈り物をします。

少年が一番欲しがったもの。それは狼でした。

うううううう　もう泣いてる。私。

パパや仲良しのおじさんが、無謀にも動物園の狼を盗む。
その行動に、子供ながらに、泥棒はだめだよーと思う気持ちはあったものの、
狼と少年との絆がうらやましくて悲しくて、泣き泣きみてました。

You Tubeには、エンディングシーンがありました。　でも見ない、細切れのシーンなんて。

細かいところは忘れましたが、親は、子のためなら何でもする。
と、今では　そこが一番納得いきます。

この映画で、狼が大好きになりました。
狼たちの少年を守りながらの遠吠え（確か）に胸がつまります。

あーーー　　私も　狼や黒ひょう（これは、ジャングル・ブックを読んで好きになった）と
絆を結びたいよーーーー

フランスの女性監督による、ドキュメンタリー映画

世界10ヶ国の女性の　出産を追った作品。

何かの雑誌で、
「出産場面なのに　ぼかし入れてる。おかしい」という文を読み、
観る気になったもんです。
いまどき、小学校でもリアルな性教育やってんのに、
馬鹿げてるなー、と。


原題　Le Premier Cri　2007年　フランス




全体的に、シュタイナー、オーガニック、ガイアシンフォニーの香り。

自然分娩礼賛、の映画です。

私は医者と薬と病院を避けるたちなので、これには大賛成。


妊娠・出産は病気ではない。
腹に機械つないで、点滴打って、まぶしい照明の中、
手術着着た人達にコントロールされる。
それを、清潔で安全という意見の方もいます。

自然分娩・自宅出産をするとなると、変人あつかいされる場合も。





私の知り合いの助産師さんは、第一子を、勤めてた病院で、
これに疑問をいだき、第二子を助産院で、
これなら家でできると、第三子を自宅分娩で、産みました。

もちろん、母子に健康上の問題があれば考えなければならないけれど。
私なんか、腹、一回切ってるのに、大丈夫だったよ。

アメリカの、ビジネスとして、日時まで管理された病院での出産を撮った、
未公開映画　「THE BUSINESS OF BEING BORN」　と比べると、
安心感、人間味に格段の差があります。
だいたい、薄暗い子宮から出てきた赤ちゃんに、
強い光と無造作な他人の処理と、母から離された場所でのあれこれ、
がいいわけない。（怒）

赤ちゃんは、肺呼吸するから泣くんじゃないよ。
びっくりして泣くんだよ。







この映画でも言ってますが、お産にもはやりがあり、
昔は、自然分娩が当たり前。
科学や医学が発達してくると、それは野蛮という事になり
病院出産が文化的とされる。

＜アンジェリーナ・ジョリーが自宅分娩したら、
誰もかれもがやりだすわよ。＞と。

そろそろ疑問をもちだした人々により、自然を見直そう、となった。
病院でも、できるだけ　母と子に優しいお産をすすめる所が増えたらしい。

ちなみに、
助産院出産と助産師さんの介助による自宅分娩は
医療行為は行わないので、内診もなく幸せ。

家での自然分娩は、母も子も安心で楽しくて安くて、
いいことづくめだったよ。

今使っている、我が家の台所のステンレスの洗い桶は、
子供が産湯をつかった桶です。
分娩後　助産師さんが、
ぐっちゃぐちゃの台所を片付けてくれて、熱湯消毒してくれて、
ご飯まで作ってくれて　赤子を産湯につけました。

「誰も知らない」の監督　是枝裕和作　業田良家原作　
「空気人形」

原作は、ちゃんと読んだことがありませんが、絵がいいです。

私が、可愛いとも、演技上手いとも思ってなかった
ペ・ドゥナを見直した映画。

スカパー放送で、この映画が出来るまでの番組を見ました。

・人形が心を持ってしまった
　　喜びと悲しみをどう作りあげるか

・文学、詩のような、観る側の想像力を喚起する作品にするために、
　　どんな技術がいるか。



繊細でふわふわと美しい映像を撮っているのが、
野人のごとく長髪ひげもじゃのリー・ピンピン。
外見からはうががいしれない、鋭い感性と技術の持ち主ですね。





やっぱり！　と思ったのは、監督、
人形の空気が抜けるシーンには、
とことん　「エロ」を求めていたんですね。

ゲロゲローーーーーー
　
プラスチックの人形の　足の開き具合、崩れ具合のエロさにこだわって、
何テイクも撮り直しするところが笑えた。
そのたんびに、感情が高ぶって涙を流すドゥナちゃん。　
メイクさん大忙し。






重要な要素に、
「生命は欠如している、何かが、誰かがそれを埋めてくれる」　
という内容の詩がある。

監督が、吉野弘の「生命は」という詩と出会い、
作品の底に流れるものとして引用した。


原作者と監督の意見が食い違ったという　ラスト。
人形への共感が損なわれる　と怖れる業田。それに対して、

「人が人と関わろうとすると危険をともなう。
動機が愛だとしても、その中に、危険をはらむ」

それを表現したいと手紙に書く監督。

あのラストは、愛の伝え方がずれてしまった男と女の悲劇。
人形と人間じゃなくても、人間同志に、当たり前にあること。　
そう思う。

男は恐怖に感じるかもしれないが、女は、
あのシーンに共感すると思う。
「あなたがわたしにしてくれたように、わたしも息を吹き込んであげる」
・・・いじらしい愛です。

喜怒哀楽が激しくて、すぐ泣いてしまうというドゥナちゃん。
だけど、人形だから、我慢しなくちゃいけない。

最後の撮影で、
「ここは、人間になった夢のシーンだから、思いっきり泣いていいですよ」
という監督の優しさに、我慢しないで泣くドゥナちゃん。

ますますこの映画が好きになりました。




　　　　　　　　　　

原題　Medium　　2005～2011年　
アメリカに実在する霊能者
アリソン・デュボワをモデルとした犯罪ドラマ。



アリソンを演じる　パトリシア・アークェットは、
トゥルー・ロマンスのあの子。
どっしりとした、いいおばちゃんになってます。









検察局で　
犯罪を解決するためのコンサルタントとして働くアリソンは
夢で事件に関する情報を得ます。

その、「夢～事件解決」　
までのプロセスはもちろん面白いんですが、
私がこのドラマに惹かれるのは、
アリソンの家庭の日常風景。



アリソンの才能と仕事を理解し、ふりまわされながらも協力する夫。
両親の愛に包まれた　3人の娘達。

忙しい毎朝の、アリソン家の様子は、どこの家庭でも見られるもの。

出勤準備に気持ちがせいてる親に、
「話を聞いてくれない」と文句を言う子供。
なんでもケンカの元になり、言い争う姉妹達。
今日の学校への迎えはどっち？クリーニング取りに行くのはどっち？

そんなやり取りが交わされる中での　慌ただしい朝食光景が楽しく嬉しい。

長女は、名子役ソフィア・ヴァシリーヴァちゃん。
映画「私の中のあなた」で、病気の長女役でした。

親の　子供との付き合い方。　妻と夫のお互いへの信頼。　
はお手本だし、理想です。
アリソンがちょこちょこ言う、夫へのグチに、
「あ～、この人は、夫の愛を信じてるから、こんな事が言えるんだな～」
と感じます。


　　＊本物のアリソン・デュボワ




今、BS238チャンネルと　スカパーe2Foxチャンネルで放送してます。